15 de noviembre de 2016 - 2ª parte del examen

Hoy hemos hecho la segunda parte del examen, Mª Jesús nos ha pedido que formáramos grupos de 5 personas, y nos ha dado unas indicaciones para evaluar cada uno de los exámenes de color que hicimos en la clase anterior, se evalúan de forma individual y colectiva, y hemos tenido en cuenta la graduación tonal, exactitud de los colores primarios y complementarios y la composición.

Una vez terminado esto, nos ha propuesto inventar a cada uno de los grupos un juego que tuviera que ver con la gama de colores de la revista que llevamos al examen del día anterior. Nuestro juego se llama “cromoenda” y se trata de un juego de roll, en este juego participarán 5 jugadores y un máster. El máster es aquel quien dirige el juego y a los jugadores, además de formular las preguntas. El juego consta de 5 tableros de ayuda, uno de estos tableros será la ayuda final (un caballito de mar en este caso) y el máster será el único que lo pueda proporcionar.

10 de noviembre de 2016

Hoy hemos tenido la primera parte del parcial de análisis, pero puedo asegurar que ha sido el más extraño que he hecho. Lo primero que ha hecho Mª Jesús al entrar ha sido poner música, con lo que nos hemos quedado un poco extrañados. Después para rematar ha susurrado que iba a decirnos las preguntas que iban a entrar, y ahí nos veías a todos callados intentando coger alguna palabra de sus susurros. Esta ha sido la primera parte del parcial, de una revista hemos recortado 14 colores de los cuales hemos tenido que hacer la tonalidad más parecida posible, el tiempo para ello,  ¡el que necesitásemos!, si, ya he dicho que era un parcial bastante curioso. 

8 de noviembre de 2016

En continuación a la clase anterior, la forma, teniendo en cuenta los siguientes términos:

-Esfera: se trata de un cuerpo cilíndrico que en todos sus puntos pueden o no estar sometidos a la misma presión.

Un artista que trata la esfera es: Anish Kapoor, en la que destaca una de sus obras que se encuentan en Bilbao, al lado del museo Guggenheim.

-Onda: tiene la función de comunicar y tener un movimiento:

-Ángulo: es una figura formada por elementos unidos por un mismo extremo, además de concentrar toda la fuerza:

-Hexágono: estas las podemos encontrar en los paneles de abejas y mas partes de la naturaleza. Buscan optimizar el espacio:

-Fractal: Son formas que se repiten continuamente a diferentes escalas. un ejemplo de ello: los árboles

-Parábola: es aquella que concentra y aguanta

-Hélice: Su función es el agarre:

-Espirales: linea curva que se aleja del centro, tiende a ocupar poco espacio. 

A continuación un compañero hizo una exposición sobre los caracolas de mar y la dirección que tenían las espirales de cada especie (hacia la derecha) excepto una de ellas cuya dirección de la caracola gira hacia la izquierda, la cual la hace una especie única y especial

Finalizamos la clase con la continuación de un vídeo que no terminamos la clase anterior y realizamos un trabajo como practica a la clase de la forma.

4 de noviembre de 2016 - Juan Manuel Castro

Juan Manuel Castro Prieto es el nombre de este gran artista, cuya exposición ha sido premiada por el premio Nacional de Fotografía de 2015 y se encuentra actualmente en Tabacalera. Con esta imagen comenzó su exposición:

La temática de esta exposición gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, para ello realiza fotografías a una serie de personas de diferente edad que viven en un pequeño pueblo de Salamanca, exactamente doscientas, basadas en la manera de ver la vida de este artista. 

No tengo nada más que decir salvo que el trabajo de este hombre me ha parecido increíble ya que ha conseguido transmitir la realidad desde un punto de vista de nostalgia, como por ejemplo podemos aprecian en la fotografía de las muñecas en el carro de bebe o los zapatos viejos:

otras fotografías mostraban un punto quizás algo cómico:

A esta exposición me han acompañado algunos de mis compañeros con los que he disfrutado viendola.

TRABAJO DE LECTURA: "Piensa como un artista"

PIENSA COMO UN ARTISTA

Will Gompertz

1.- DATOS BÁSICO DEL AUTOR (BIOGRAFIA)

Wiliam Edward Gompertz, nacio el 25 de agosto de 1965. Hijo de un médico de cabecera. Estudio en la escuela de Bedford. Casado con Kate Anderson en 1993, tiene tres hijos y una hija. Es director de Arte de la BBC. Dirigio la Tate Gallery durante 7 años. Considerado como uno de los más destacados periodistas de arte moderno del mundo. Ha escrito para The Times y The Guardian durante más de 20 años. Ha entrevistado a los más grandes artistas contemporáneos, como Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney. En 2009 escribió e interpretó un monólogo sobre arte moderno en el Festival de Edimburgo. Ha dsido nombrado uno de los 50 pensadores creativos más importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York.

OBRAS:

-                ¿Qué estás mirando?,  2012

-                Piensa como un artista, 2015

2.- MOTIVO POR EL QUE HE ELEGIDO ESTE LIBRO

Cuando comencé a leer este libro, decidí que sería el que elegiría para el trabajo de Análisis. Creo que este libro aporta al lector una forma muy original para comprender qué es el arte, como podemos desarrollarlo y potenciar algo que todos nosotros tenemos “creatividad”. Además Will Gompertz es un autor con una gran experiencia y larga trayectoria profesional. Es un libro en el que nos encontraremos que todos los artistas son personas normales, de carne y hueso, que sufren, tienen miedos, anhelos, aspiraciones…. Y que han conseguido llegar a ser artistas por su gran tenacidad.

3.- RESUMEN “PIENSA COMO UN ARTISTA” DE WILL GOMPERTZ

Es una manera original y cuanto menos curiosa de intentar despertar la creatividad que existe en cada uno de nosotros.

De esta manera un tanto inusual Will Gompertz nos acerca al mundo del arte y nos muestra una vez más sus ideas de forma atrevida e irreverente.

A lo largo del libro nos podremos encontrar algunas afirmaciones en las que Will Gompertz escritor y director de arte nos muestra y alguno de esos ejemplos serían;  los artistas son grandes emprendedores y como ejemplo a Vicent Van Gogb que fue un intrépido comerciante o Peter Paul Rubens que fue un artista y a la vez un brillante hombre de negocios.

Gompertz cree que todos nosotros somos “artistas”, lo afirma en una entrevista con EFE, igual no podemos pintar como Picasso, pero todas las personas tenemos la capacidad de salir del encasillamiento en el que nos encontramos y ponernos a imaginar, esa es la base para conseguir el propósito.

Actualmente las nuevas tecnologías imperan en nuestro tiempo, Gompertz piensa que podemos utilizar a través de los medios artesanos la fórmula para potenciar la creatividad. Esa creatividad es la que nos llevará al mundo del arte y a conseguir ser unos artistas, pondremos en marcha el mecanismo que activará nuestra imaginación que a su vez es necesaria para conseguir llegar a comprender el mundo del arte.

Algo que me ha llamado mucho la atención, en uno de los capítulos Will nos cuenta que el fracaso en sí no existe, sí la sensación de fracaso. Siendo el fracaso algo subjetivo, tenemos que caernos, cometer errores y gracias a ellos encontrar el camino hacia el éxito.

Otro de los capítulos está dedicado a “los artistas roban”, aquí Gompertz nos cuenta que no existen ideas originales y que ya todo está inventado. La mezcla de lo viejo y lo nuevo hace que nazcan ideas originales.

Así que todas las grandes ideas “son producto del robo”, y por tanto no existen nuevas ideas. Hacia el final del libro afirma que todas las escuelas deberían ser escuelas de arte.

4.- CAPITULOS EN LOS QUE ESTA ORGANIZADO

   1. Los artistas emprenden

   2. Los artistas no fracasan

   3. Los artistas se toman su curiosidad muy enserio

   4. Los artistas roban

   5. Los artistas son escépticos

   6. Los artistas piensan en el conunto y también en el detalle

   7. Los artistas tienen su propio punto de vista

   8. Los artistas son valientes

   9. Los artistas se paran a pensar

   10. Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte

   11. Una última reflexión

5.- INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL LIBRO

Will Gompertz nos muestra lo que piensan los artistas que van apareciendo a lo largo de la lectura del libro, ¿cómo lo hace?, pues mostrándonos el lado más humano de ellos, vamos entendiendo así por ejemplo; sus fuentes de inspiración, la valentía que está asociada a la vulnerabilidad personal, sus miedos, frustraciones, anhelos, etc.. De esta manera tan sencilla y original Will Gompertz consigue humanizarlos y hacerlos más cercanos a nosotros, simples mortales. Consigue transmitirnos de manera positiva que todos nacemos con la capacidad de ser creativos y que si nos lo proponemos todos somos capaces de llegar a ser artistas.

6.- POSTULADOS QUE DEFIENDE

Defiende claramente el pensamiento creativo actual. La creatividad comparte rasgos que ayudan al talento a florecer. Todos tenemos talento creativo, y podemos ser capaces de ser artistas de un tipo u otro (en pintura, escultura, arte dramático, música, ….), y esto lo hacemos en cualquier momento, tanto si soñamos despiertos, cuando especulamos o incluso cuando mentimos. En esto la confianza es fundamental ya que alguno de nosotros nos hemos convencido de que no lo valemos. Tenemos que aprender de los artistas que son quines más nos pueden enseñar sobre el proceso creativo.

Todos somos artistas. Solo tenemos que creérnoslo, esto es lo que hacen los artistas.

7.- PUNTOS FUERTES DEL LIBRO

Sin duda alguna la creatividad. Cree que todos nosotros la tenemos y solo es cuestión de desarrollarla. Con este libro Will pretende que entendamos el arte contemporáneo y acercarnos a él.

8.- DEBILIDADES

No he encontrado ninguna debilidad, aunque podría decir que me ha gustado su argumento aunque creía que iba a ser más objetivo.

9.- ¿QUÉ COMENTARIOS HACE INTERNET SOBRE ESTE LIBRO?

Los comentarios que he podido encontrar en general son positivos, en ellos se habla de él como un destacado escritor del arte moderno. Libro inspirador con valiosas ideas. Se puede crear si lo creemos.

10.- ¿QUÉ ME HA APORTADO?

Una nueva manera de ver el arte contemporáneo, de esta manera sencilla entiendo un poco más el pensamiento de los artistas, un poco más incluso el mío propio, reflejo por ejemplo de miedo al fracaso.

Hay que aceptar situaciones difíciles y a intentar ser positivo. Aprender que en situaciones de bloqueo, siempre hay una salida.

A mí personalmente, me ha aportado un empujón para luchar contra el fracaso.

27 de octubre de 2016 - práctica sobre las texturas

Como previo estudio de la forma y el color, las texturas son el siguiente punto sobre el que profundizaremos. Esta es captada por el medio visual, pero previamente ha de haber sido captada a través del tacto. La suavidad, la aspereza y la rugosidad son sensaciones que transmite la textura.

Como práctica a esta teoría, María Jesús nos mostró que a partir de unas hojas en blanco, un grafito y objetos cotidianos que podemos encontrar en nuestra casa, y a través de la técnica del frotaje podemos obtener una imagen en negativo de dicho objeto. 

Una vez que nos explicó alguno de sus ejemplos, nos dejo al rededor de media hora para experimentar. Nos mando hacer dos objetos que debían ser siluetas, el primero debía tener una textura diferente a la de ese objeto y el segundo debía tener esa textura que el objeto dibujado.

Al terminar la práctica vimos un documental sobre las formas geométricas en la naturaleza como introducción a la próxima clase.

25 de octubre de 2016 - texturas

La clase de hoy ha estado destinada ha explicarnos el concepto de texturas, que como previamente estudiamos, la forma y el color son importantes, pero la textura desempeña un papel necesario. Por ejemplo, aparecen 3 imágenes, de las cuales la primera es un circulo hueco, la segunda imagen es un circulo coloreado de naranja, solo con estos datos no sabemos de que se trata, pero si le añadimos una textura podemos contemplar que se trata de una naranja. Por eso son tan importantes las texturas.

Hemos estado hablando también de Marcel Broodthaers y del concepto de arte moderno en su exposición, ademas de en otros artistas. he de destacar que me han chocado algunos ejemplos que ha puesto en clase María Jesús de otros artistas modernos y de sus ideas frente el arte, como la de dejar morir a un perro en una galería de arte o de una mujer que abortaba como símbolo de arte moderno e innovación. Y que al final resultaban ser mentira, es decir, el arte es una mentira.

La frase del día ha sido: "El valor es el carácter y el carácter el destino", esta frase me ha hecho reflexionar en que debemos mirar las cosas y afrontarlas con con valor, fuerza y carácter, y de esa forma labraremos nuestras propias metas, es decir nuestro destino.